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이승혜 화가의 아리울갤러리구스타프 클림트 - 아테제 호수

 

 

 

화가 이 승 혜

● 약 력 : 단국대학교 서양학과 및 단국대 교육대학원 미술교육과 졸업

             고미술문화대학 고미술품 감정일반과정 수료

             사) 삼신교재단 한국제례연구원 예술팀장 역임

             명지대학교 사회교육원 입시자문위원 역임

             대한민국 서화대전 입선

             신미술대전 입선

             MBC 금강미술대전 입선

            대한민국 현대미술대전 특선

            대한민국 여성미술대전 동상 및 입선

            부천예술공로상 수상 외 다수

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크리스티와 함께 미술품 경매 시장의 양대산맥인 뉴욕 소더비가 이번 달 피카소와 클림트 등의 희귀 작품들을 경매에 내놓을 예정이라고 밝혀 관심이 모아지고 있다.
특히 이 작품들의 총경매가는 최대 10억 달러(1조3천2백억원 가량)로 전망되고 있어 화제가 되고 있다. 한편 이번에 경매에 출품될 클림트의 작품 ‘아테제 호수의 섬’은 오스트리아의 아테제 호수가 무지개처럼 영롱한 빛을 발산해 ‘색채로 표현된 슈베르트의 음악’이라는 그의 화풍이 잘 드러나 있다. 특히 실제 풍경이라기보다는 물을 시적으로 묘사한 것에 가까워 더욱 흥미롭다는 평을 듣고 있다. 20세기 초, 호수를 주제로 한 유일한 작품으로 알려지고 있는데, 이 작품에 대한 예상 경매가는 무려 4천5백만 달러, 약 6백억 원으로 예상되고 있다.

이번 회차에는 클림트와 클림트의 ‘아테제 호수’관련 작품에 관해 간략하게나마 소개하고자 한다.
/작가 주

 


구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862~1918)  

출처: Wikimedia Commons

"진실은 불과 같다. 진실을 말하는 것은 빛나고 타오르는 것을 의미한다"고 한 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862~1918), 그는 비엔나의 넉넉지 않은 가정에서 태어났다. 조각가와 금세공인이었던 아버지의 수입은 매우 적었기에 클림트의 어린 시절은 상대적으로 가난했다. 1876년, 비엔나 예술공예학교(Kunstgeberbeschule)에서 장학금을 받으며 1883년까지 건축 화가로서 훈련을 받았다. 당대 최고의 역사 화가였던 한스 마카르트(Hans Makart, 1840~1888)를 존경한 클림트는 보수적인 훈련의 원칙을 잘 받아들였으며, 그의 초기 작품은 학술적인 것으로 분류된다.
공부를 마친 후, 프란츠 마치(Franz Matsch, 1861~1942)와 동생 어니스트 클림트( Ernst Klimt, 1864~1892)와 함께 스튜디오를 열었다. 3인방은 오스트리아-헝가리 제국 전역의 극장을 장식할 만큼 실내 장식을 전문으로 했다. 1885년, 엘리자베스 황후의 시골 별장인 비엔나 근처의 에르메스 빌라(Villa Hermes)를 장식하며 오스트리아의 장식가 중 최고로 인정을 받았다. 
1888년에는 그의 명성을 최고조로 끌어올린 작품 'Auditorium of the Old Burgtheater'을 그리도록 의뢰받았다. 거의 사진과 같은 정확성을 지닌 이 그림은 자연주의 회화에서 가장 위대한 업적 중 하나로 여겨진다. 결과적으로, 클림트는 황제상을 받았고, 그 시대의 선도적인 예술가들과 더불어 유행을 따른 초상화 화가가 되었다. 역설적으로, 클림트가 아르누보(Art Noveau)의 새롭고 급진적인 스타일로 방향을 바꾸기 시작한 것은 바로 이 시점으로 고전주의 화가로서의 경력이 그의 앞에 펼쳐져 있었다.

 


<아테제의 섬> - 출처: Wikimedia Commons
Gustav Klimt(1862 - 1918), Insel im Attersee (Island in the Attersee), 1901&#8211;02, oil on canvas, 100.5 x 100.5 cm, signed Gustav Klimt (on the stretcher) 

 

클림트는 1900~1916년 사이 정기적으로 오스트리아의 아테제 호수(Lake Attersee)에서 여름을 보냈다. 클로드 모네의 지베르니, 폴 세잔의 프로방스, 에곤 실레(Egon Schiele, 1890~1918)의 크루마우(Krumau)와 비교하면, 아테제는 클림트에게 독특한 예술 활동을 제공한 장소였다. 고전 모더니즘(Classical Modernism)에 크게 영향을 미친 55점의 풍경 중 대부분을 그린 곳이 바로 아테제였다.

Lake Atter라고도 불리는 아테제 호수는 면적으로 오스트리아에서 세 번째로 큰 호수다. 1901~1902년에 그린 '아테제 호수의 섬(Island in the Attersee)'은 클림트의 가장 인상적인 풍경화 중 하나다. 보는 각도에 따라 색깔이 달라지는 호수의 마법과도 같은 푸른 물을 묘사한 캔버스는 풍경화에 대한 새롭고 독특한 접근법을 개척한 그의 경력 중 중요한 순간을 보여주고 있다. 이 작품에서 전통적인 관점과 주제는 추상에 가까운 색상과 형태의 바다에 빠지게 된다. 클림트는 시대를 초월하여 현대적인 감성의 자연과 예술에 대한 사색에 몰입케 하는 구성을 창조하고 있다.
독특한 잘라내기와 장면의 평탄함을 특징으로 하며, 수평선이 비정상적으로 높게 자리 잡고 있고, 섬의 위쪽 가장자리가 프레임에서 잘려나가면서 수면이 구성의 대부분을 차지하고 있다. 풍경은 클림트에게 끊임없는 예술적 영감의 원천이었다. 아테제 호수에서 그의 목가적인 여름은 빛과 색에 대한 실험을 위한 완벽한 촉매제였고, 그는 새로운 표현 방식을 탐구하기 위해 매년 그곳을 찾았다.
 '아르누보(Art Nouveau)'와 밀접한 관련이 있는 예술 운동인 '비엔나 분리(Vienna Secession)'의 핵심 인물이었던 그는 풍경화뿐만 아니라 비유적인 그림들로도 유명했다. '아테제 호수의 섬'은 개인 컬렉션이며, 유사한 작품으로 1900년에 그린 아테제 풍경은 비엔나의 레오폴드 박물관(Leopold Museum)이 소장하고 있다. 

그는 호수의 물에 매료되었고 빛과 색깔의 변화하는 패턴을 바라보면서 몇 시간을 보낼 수 있었다. 아테제에 있는 그의 섬(그가 1900년에서 1907년 사이에 머물렀던 같은 이름의 주막 맞은편에 있는 리츨베르크 섬(Litzlberg Island))은 확실히 그러한 선입견을 암시한다. 비록 그림의 측면들이 인상주의적이거나 점묘적이라고 불릴 수 있지만, 클림트는 유사한 음정에 맞춰진 여러 색상의 페인트가 초월적인 조화로 함께 진동하는 음시(tone-poem)를 만들기 위해 자연광의 효과를 표현하려고 노력하지 않았다. 후기 인상주의뿐만 아니라 아르누보의 특징은 클림트의 높은 수평선인데, 이 경우 모든 구성 활동을 거의 그림 평면에서 밀어낸다. 그림의 90% 이상은 순수한 표면으로, 객관적인 현실을 거의 잃고 완전히 추상에 접근하는 섬세하고 조절된 붓놀림의 장면이 펼쳐져 있다. 

 


<아테제 호수> - 출처: Wikimedia Commons
GUSTAV KLIMT, ATTERSEE, 1900, 80.2 x 80.2cm, oil on canvas, Leopold Museum, Vienna, Austria
'아테제 호수의 섬'은 1900년과 1902년 사이에 그린 호수에 대한 두 개의 유사한 장면 중 하나이며, 호수 중 더 이른 것은 현재 비엔나 레오폴드 박물관(Leopold Museum)의 소장품이다. 이 두 캔버스의 비교는 클림트 스타일의 진화 측면에서 특히 두드러진다. 후기  '아테제 호수의 섬'에서 클림트는 구성에 결정적인 조정을 가했다. 수평선은 섬의 상반부가 잘리고 보는 사람이 물에 가까운 곳에 배치되도록 그림 평면의 거의 꼭대기에서 더 높은 곳에 위치한다. 

클림트의 풍경 주제는 모네의 후기 작품과 유사한 반면, 사각형 캔버스 채택은 모네의 수련 시리즈에 대한 동일한 형식의 초기 실험과 동시에 발생한 것이다. 클림트는 비엔나 분리(Vienna Secession)의 창립 멤버로서 전시를 위해 프랑스 예술가들의 작품을 비엔나로 가져오는 데 영향을 미쳤고, 인상주의와 점묘주의의 영향은 본 작품의 전경을 채우는 노란색, 녹색, 파란색의 붓놀림에서 느낄 수 있다. 그러나, 방법은 같을 수 있지만, 의도와 효과는 뚜렷이 다르게 유지되었다. 클림트는 빛을 포착하기 위해 이 기법을 사용하지 않았고, 오히려 빠른 붓놀림으로 작품을 수식적인 작품의 장식적인 계획과 연결하고, 보는 사람을 전체적인 감각에 몰입시키는 색의 태피스트리(tapestry)를 만드는 데 사용되었다.


클림트의 작품에서 물은 관찰자의 사색과 장면 내 몰입을 통해 자연과 직접 연결된다. 이러한 성격과 의도 측면에서 '아테제 호수의 섬'은  동시대의 작품보다는 20세기 후반 예술가들의 작품과 더 많은 공통점을 갖고 있고, 현대 예술에 대한 클림트의 혁신적이고 독창적인 공헌을 보여주고 있다. 

아리울신문  jbk111@hanmail.net

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